Née à Saxon en 1967 et passionnée par le dessin dès mon enfance, mon mouvement artistique s’est particulièrement développé lors de ma scolarité obligatoire au secondaire avec Mesdames Mizette Putallaz et Marie-Antoinette Gorret.
Assistante médicale de profession, je me consacre activement à l’art dès 2003 en participant hebdomadairement à des cours de dessin figuratifs avec différents artistes de Suisse. Cela m’a permis de tester de nombreuses techniques telles que crayons, fusain, encres, pastels, aquarelle, acrylique, huile, etc.
Dès 2009 le choix de l’art abstrait en peinture acrylique et l’approfondissement de cette technique m’a permis de m’épanouir pleinement et de révéler mon expression artistique. Même si je continue de participer occasionnellement à des stages techniques, je peins seule afin de découvrir mes émotions et de rester autant que possible maître dans ma recherche.
Peindre est une découverte de ses émotions, une façon de voyager à l’intérieur de soi, d’apprendre à se connaître, à vivre profondément. Je ressens le besoin régulier de m’isoler dans la créativité. L’année 2016 m’a permis de me consacrer totalement à ma passion la peinture et de me ressourcer.
Mon inspiration provient de l’observation de la nature, des formes, des couleurs, de la lumière et de leur transformation en pensée abstraite. Mes peintures se construisent pas à pas, par superpositions de couleurs fluides, en fines couches de glacis texturés qui permettent de révéler les contrastes tout en s’harmonisant entre elles. J’utilise principalement les couleurs acryliques et les pigments en poudre, que je pose très dynamiquement en jouant avec les nuances, les tonalités, les valeurs. Puis la transparence émerge, les couleurs réagissent, vibrent aux différentes lumières, se provoquent, se noient, se retrouvent, s’interrogent avec vigueur et diversité.
En observant ma toile, en la tournant, en la retournant, une sensibilité se crée permettant à mes émotions de s’échapper. Pendant deux à trois heures je m’évade, comme dans une sorte de méditation, je laisse mon intuition guider mon geste, sereinement, calmement. En m’immergeant dans mon tableau je perds la notion du temps et de la réalité. Le travail sur une toile peut durer des mois. La dernière étape consiste à rehausser les couleurs et conférer au tableau plus de profondeur jusqu’à ce qu’un équilibre se crée.
Je voudrais que ma peinture éveille une émotion particulière et bien personnelle à travers la couleur, la lumière, la forme, l’harmonie, et non que l’on cherche à comprendre mes œuvres.
Je vous remercie pour vos témoignages et vos encouragements qui donnent une valeur à mon travail.
La vie est si pleine de couleurs !
Christa Thomas
